这是一项面向中学生的项目制苗族文化研究与创作计划。我们邀请参与者从一个具体而真实的问题出发，通过阅读、观察、访谈、影像、写作与创作，完成一件有依据、有思考，也愿意对文化现场负责的作品。
不是一次简单的文化展示
苗族文化常常先以盛装、银饰、歌舞与节日进入公众视野，但真正构成文化的，还有这些事物背后的劳动、家庭关系、地方记忆与当代变化。
Hewan Olympiad 不希望参与者只收集几个醒目的符号，再把它们排列成一份“民族文化介绍”。我们更期待大家停留得久一点：追问一幅纹样由谁绣成，一首歌在什么场合被唱起，一位手艺人如何看待传承，也留意同一件事在不同人物的讲述中为何并不完全相同。
研究不意味着必须立刻给出一个宏大的答案。能够提出一个好问题，诚实地面对尚未理解的部分，并用证据支持自己的表达，本身就是一次重要的开始。
谁可以参与
Hewan Olympiad 面向初中与高中阶段的参与者，也欢迎不同学科兴趣的伙伴组成小型团队。你可能喜欢历史、人类学与社会观察，也可能更习惯通过摄影、纪录片、绘画、音乐、设计、课程或数字工具表达。
我们并不要求每个人在出发前已经熟悉苗族文化。比既有知识更重要的，是愿意倾听、愿意查证，也愿意在新的材料出现时修正原来的想法。
具体年龄组别、团队人数、当届主题与报名要求，以每届正式说明为准。
一件作品，可以长成许多样子
研究与田野
从一个人物、一件器物、一段口述或一个社区问题进入，通过文献、访谈与现场观察，完成研究文章、田野笔记、专题报告或口述史作品。重要的不是篇幅，而是问题是否清楚、材料是否真实，以及结论有没有超出证据能够支持的范围。
影像与公共讲述
以纪录短片、摄影组照、播客、双语文章、展览或新媒体专题，讲述一个具体的人与故事。镜头和文字应帮助观众理解，而不是把苗族文化变成遥远、神秘或只供观看的景观。
艺术、设计与数字创作
从苗绣、银饰、歌谣、自然意象、地方声景或村寨空间获得启发，完成绘画、音乐、视觉设计、互动网页、数字地图或资料库。创作需要说明灵感的来处与文化语境，让“二次创作”建立在学习和尊重之上。
教育与可持续文化实践
把研究转化为面向同龄人的课程、工作坊、学习手册，或提出兼顾文化尊重、社区价值与现实可行性的文化旅行及社会创新方案。好的方案不只是“把文化介绍出去”，也会思考谁在讲述、谁从中受益，以及一项行动如何真正持续。
一件作品如何从问题中生长
提出问题
参与者先提交一个简洁的项目构想：自己为什么对这个问题好奇，已经知道什么，还需要向谁请教，又希望用什么方式完成作品。选题越具体，越有可能真正进入生活。
进入研究与创作
入围项目将在阅读、访谈、田野方法、影像表达与文化伦理等方面获得指导。条件允许时，参与者也可以来到河湾，在研究者、地方文化工作者与社区伙伴的陪伴下进行观察和交流。计划可能在现场被打乱，而学习如何回应意外，本就是田野的一部分。
让作品被看见，也接受回应
完成的作品将通过展示、放映、分享或答辩与公众见面。评审并不只寻找“最漂亮”的成品，也会追问材料如何获得、创作选择从何而来，以及作品是否真正尊重了与它有关的人。
我们看重什么
真实，而不是猎奇
作品应来自可靠资料与真实观察，不编造访谈，不以“神秘”“原始”或单一标签替代复杂的生活。
尊重，而不是占有
拍摄、录音、采访与使用社区素材之前，需要获得清楚的同意。涉及不宜公开的仪式、家庭记忆或地方知识时，克制不展示也是研究伦理的一部分。
理解，而不是装饰
无论写作、影像还是艺术设计，都应说明文化元素的来处与语境。传统纹样、歌谣与服饰不是可以任意剪下来的视觉素材。
分享，而不是停在奖项
我们期待作品能够继续成为一篇公共文章、一场小型展览、一节课程、一部影片或一份可被后来者使用的资料。奖项记录一次完成，作品则可以继续与人相遇。